杨毅鸣，浙江安吉人。自幼学画，掐指一算已经四十余载。笔墨功深，自写心壑，是一位在传统中国画中博采学，在多元文化中树自我的难得的美术家。特别是近十几年来，他开始出自己的作品集，参加一些美术展赛活动，担任一些美术团体的职务，在圈内圈外有了一些名声。我与他是多年的交往。在此我略去流水叙事，选拣几个片段来展示他作为一个美术家的状态。
2005年，他在中国美术出版社出版的《杨毅鸣画集》上，自序《我这五年》。其中，这样写道“不急不懒”，“不拘泥、求出脱。。。。。。”真实的他，就是这样沉着勤勉，继承而又开拓，极负探索创新精神的美术家。从上世纪七十年代末，他独钟黄宾虹，激越的艺术情感，都融入探究黄宾虹艺术之中，“江山本如画，内美静中参”，领会黄宾虹艺术思想和他的笔墨技法，大量的笔头练习，使他成就了出手可传宾虹之精神功力。上海周退密教授观之作品，在书信里大加赞扬。杨毅鸣在他的艺术经历中，长学变化，吸收营养，立意思考，书写效果，笔耕不辍。对傅抱石、吴冠中等大师，都有潜心研究，并关注美术动态，倡导美术书写精神。他创作的作品，多以截景式，仿佛解析式，仿佛局部，有时是满满的。世面上不多见，却是很有意味，耐看。它能跟受众产生交流互动，强烈的、平和的，甚至排斥的。可能会使你产生一年四季各不同的感觉。 杨毅鸣在美学思想锤炼上是下工夫的。要成为一个真正的美术家，首先是一位思想家。在他创作的《象罔》中，可窥其一二。这幅作品取材于中甸，画面是沉雄的黛山中，嵌立着一座朱红的宛如一颗心状的山，除了红与黑这样给人强烈的视觉冲击外，将象罔不辞千难万险，寻回黄帝北巡时,遗失玄珠故事的写意表达,意象具象,融而为一。画思想，画感觉，锤炼语言，探索表达符号样式，他研读中国美术史，探看内在规律，兴衰起落，变革更替，传承变化，在各个时代背景里，画家精神层面的养成，由内而外的作品表现。他注重更多的不是美术作品的教化功能，而是作者内心世界的描述。感知世界，寄情山水，雄、险、峻、奇、幽，江、河、湖、海、溪，晴、阴、云、霞、雨，自然造化在他的创作中，给人们感觉语言个性鲜明，山水画无论大小，大气生动，笔墨传情。
杨毅鸣擅画大画，特别值得提到的是1997年安吉举办“中国竹文化节”，有二十几个国家代表参加。开幕式有十几万人。矗立在广场一角的一面高3.5米，宽6米的，邀他在吴昌硕故里----鄣吴，创作绘制一幅《故鄣风韵》巨作的竹扇，给与会者和这个县城的居民留下深刻的印象。作品现藏于安吉博物馆。另一幅是2005年他为本系统浙江邮政培训中心创作的《江山揽胜图》，高2.4米，宽11米，写天目山林木华滋，烟霞变幻，浩瀚苍雄的意境。他还为石家庄邮电职业技术学院50周年校庆作画。 杨毅鸣秉性率真，极重友情，古道热肠。阅历丰富，学识颇深。他这个人平常话语不多，但与他交谈，无论经济、文化、政治、哲学、历史、艺术，涉略广泛，讨论问题深有见地。虽不引经据典，仿佛感性而发，却也不乏真知灼见。常有文章见于报刊。他十分注重自身学养，心胸坦荡，豁达开朗，为人所敬重。他在安吉担任美术家协会主席期间，倡导良好文化风气，以自身人格魅力和艺术魅力，团结书画家，在一代大师吴昌硕家乡，宏扬昌硕遗风，推动美术事业的发展。他还组织画家到农村为农民画画，不计报酬。他会给你很强的立体感，趣闻佚事，前朝后代，时尚经典，学术观点，侃大山也很是有味道。若得他把盏聚会，与大家更是别有一番好心情。一次在富阳铁道兵战友联谊大会上，杨毅鸣说，“。。。。。。当青藏铁路通车，作为铁道兵，我激动得流下热泪，这条天路凝聚我们的青春、鲜血、生命和汗水，给我们太多的回忆，我挥笔写下了火车通过唐古拉山的图画，写下了对这段惊人历史的张望，写下了我们曾经作为铁道兵的自豪和情怀。今天，我们在这里聚会，在座的有大企业家，有党政干部，也有下岗工人，还在农村务农的农民，因为我们是战友，这就不妨碍我们沟通，不妨碍我们一起向往明天。。。。。。” 文武之道，一张一弛。杨毅鸣在单位作为管理者章法有度，讲究效率、效益、效果；闲暇潜心钻研书画艺术，每天坚持三个小时，读书作画。居民楼里他每天最晚熄灯。创作激情一来，礼拜六往往就是通宵达旦。长此以往，乐此不疲。他创作的《丽水云烟图》入选2004年中央电视台书画大展，同时被邀请参加开幕式。观众说，您看这幅作品，远一看什么都有，近一看又什么都没有。作品表现语言，书写的这种符号构成，恰在似与不似之间。这是绘画中高境界的表现。这种抽象是需要提炼的。提炼者必须具备较深艺术造诣。韩美林从篆书中演化作图画，独辟蹊径，成就了他独特的绘画样式。杨毅鸣艺术敏感，也在催化他突破传统。他的《大溪印象》，异于前人，色彩绚丽，而又夺人脱俗。大溪是安吉的一个山村，却是一个游览胜地，有藏龙百瀑、白茶谷、九龙峡，还有天荒坪水库，画家眼里最惹人的是大溪的红枫，秋天的高高的黑杆上仿佛火焰在风中摇曳的景象，那山那树那深山里的在浓荫掩映下的洋屋，大大小小的流泉，流淌着的高低曲直。。。。。。滋润着画家的心田。春夏秋冬，天南地北，大自然召唤，画家灵魂游荡在四季给出的淡妆浓抹中。高雅的艺术，灵魂的再造。音乐、绘画、宗教，是人生高境界。杨毅鸣的艺术造诣，在于他的艺术敏感和大量的积累，自然物象，提升到艺术的抽象表达，建立在无数次的练习和审视判断中，笔下的纸，墙上的画，留下了长长的时空印记。脱破樊篱，虽拙无妨。潜心创作，即使作品还有不足，也是值得肯定的。重复前人也是学习，而学习是实现创造。梅兰竹菊人喜爱，要想创新却很难。给人更多的则是审美疲劳。杨毅鸣不愿意再去重复被前人无以复记地比划过的东西。他大胆地使用色彩，绚烂之极。且是大雅！那种对色彩的敏感，和善于运用，时常让人眼前一亮。 杨毅鸣作为美术家，他所具备的能量和创造力，是不一般的。他很率性，作画也随意变化，落墨纸上更是变化多端，意境妙成。面对西风，不迎风流泪，不去担心那一天中国画消失了，意象灵魂引领朝着理想目标行进。世间万物，各有其所。百花齐放，百家争鸣。他总是很有信心地看好中国画的发展，踏踏实实画自己的画。跟艺术界广泛交往，也不断地阐述自己的艺术主张和见解，博得大家的认可。艺术的发展趋势，从来不是按照个人的意志去规定趋向的。个人意志的作品的汇集，经历历史大潮的澎湃，拟或成功，拟或存在，拟或消亡，这恐怕就是规律。这也不妨碍美术家们今天各式各样的创作。就像今天书法家创作还有意义一样。尽管书法是今不如古，今不如昔。但书法本身就是意义。杨毅鸣在书法上尤喜狂草，喜欢毛泽东书法，后学习怀素《自叙帖》，觉得大气逍扬，酣畅淋漓，直抒胸臆。摄影上也造诣颇深，善于将创意与技艺结合起来。《笑傲江湖》中，张无忌现学张三丰太极大败玄冥二老，其真在于意会。杨毅鸣就是这样的高手。仿佛天生的自如。不死读书，死记硬背，能够活学活用，随意化解。从他率性的笔端，流露出来的个性语言，也仿佛人们似曾相识，其实都在无意间信手拈来的。他创作的山水画拟或南北兼备，大气沉雄，亦林木华滋；色彩斑斓，却非西事，侍心而为之。许多朋友谈论他的作品，时时只见他微微一笑，并不解释。一日，广西一县委书记深夜造访，原也是画山水的同道，浙江公干，随友荐来看画，虽子夜已过，大家仍然兴高采烈，“杨兄，山水画得这样厚重的，浙江恐怕没有第二个……”。杨毅鸣深知中国绘画的当代性和传统绘画的创新的探究艰难，一边研读海内外有关各类学术文章，在多元的审美观和多元的价值观碰撞中，确立自我；一边眼观手写融自然以心绘，又仿佛沙里淘金坚持心象迹化，创作创新。也许不为人识，但也丝毫不会影响他幽邃的唯心世界…… 杨毅鸣在企业里，一直担任主要领导，经营管理讲究，按他的话说，就是坚持马克思主义中国化当地化，不断坚持改革创新，引领企业持续发展。同时，在自己的艺术天地里，辛勤劳作，且有收获。这也是一种不错的生活状态，毕竟绘画是一种很高的境界。杨毅鸣正处在积极的艺术状态中。
2007.3于海上
